Grafistas Onubenses

Alesa

Alejandra Salas o, como se la conoce en el mundo del arte, Alesa, es una artista onubense nacida en 1991.

Se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Granada en 2014, ciudad donde vivió durante otros siete años más desarrollando su obra, trabajando como artista freelance y aprendiendo nuevas técnicas como el grabado y xilografía, a la vez que impartía clases de pintura a niños de 4 a 12 años.

En 2019 decidió ampliar sus conocimientos artísticos con el tatuaje y probar un soporte nuevo como es la piel.

Actualmente es artista multidisciplinar capaz de crear obras con cualquier técnica y soporte como es la ilustración digital y tradicional, pintura (óleos, acuarelas, gouache, tintas, encáustica, etc), fotografía, grabado, xilografía, serigrafía y tatuaje.

La obra del artista debe ser muy dinámica, en constante evolución, y considero que solo acaba cuando termina la vida del propio artista. Personalmente no recuerdo una semana completa sin dibujar nada desde que tengo uso de razón y así será siempre.

Ana Baldallo

Huelva, 1982.

Haber nacido en un lugar limítrofe donde la belleza y lo terrible confluyen ha impregnado toda mi vida y mi experiencia.

Adoro dibujar y experimentarlo como una manera de comunicarme y sentir el mundo que me rodea.

Me centro en las cosas que más me interesan, y el no perder el hilo que une lo mágico con la cotidianeidad es una de ellas.

Lo hago disfrutando en los puntos de encuentro entre lo analógico y lo digital, aunque siempre de un modo artesanal.

Hay una marca emocional muy importante en la ilustración a la que me gusta otorgar su protagonismo desde los primeros esbozos, dedicando a cada una de estas obras muchas horas de trabajo.

Elaboro cada proyecto de manera única y exquisita y sabiendo que voy a dar lo mejor de mí.

Ave Félix

Ave Félix es el nombre artístico de Félix Domínguez (Huelva, 1992), alguien que dibujaba en clase de Matemáticas y ahora dibuja a tiempo completo.

La ilustración es su diario visual de experiencias vitales, siempre contempladas desde la ironía y el humor negro, porque no es muy de llorar. Su estilo se basa en el cómic, la cultura popular y lo que le obsesione en cada momento.

Ha expuesto en muestras colectivas como Dibumad (Madrid), Teamlabs (Madrid) y Blurfair (Sevilla).

También en solitario, con Ultrarreal (KÖK, Sevilla), Color Carne (La Importadora, Sevilla) o Mala Leche (Sala Siroco, Madrid).

Sus ilustraciones han aparecido en escaparates, restaurantes, revistas, portadas de discos y donde surja.

Carolina Saiz

Huelva, 1985

Diseñadora gráfica freelance asentada en Sevilla.

En 2019 llevaba 13 años viviendo en Madrid y comenzaba a sentir la necesidad a nivel vital pero también creativo de volver a mis origenes, por eso desarrollé un proyecto de identidad visual para Huelva que incluía un boceto muy básico de un mapa de la provincia. El proyecto nunca llegó a desarrollarse pero ese mapa se convirtió en el primero de mi colección.

Poco después se fueron sumando a la serie otras ciudades y provincias y más tarde, parques naturales, otras regiones, mapas inventados y encargos de clientes.

Para final de 2023 me propuse completar las 8 provincias de Andalucía y cerrar así este ciclo que empezó casi por casualidad hace ya 4 años. A partir de ahora seguiré produciendo, probando nuevos estilos y descubriendo nuevos lugares. Lo maravilloso de los mapas es que son infinitos.

Juanluzzz

Juan Luis González Palacios.

Nací en Huelva en 1978, y he vivido y trabajado en Huelva, Sevilla, Nijmegen (Holanda), Barcelona, Madrid y Jabugo.

La curiosidad ha sido mi guía y mi apuesta: crecí entre dibujos y cómics, y empecé a pintar en la academia de Huelva Arte2, mientras estudiaba Derecho.

Tras esos años, estudié Bellas Artes en Sevilla y Barcelona. Desde entonces, he desarrollado mi carrera de manera multidisciplinar alrededor del Arte: pintura, fotografía, ilustración, diseño gráfico, motion graphics, cómic o animación. Lo que me mueve, esencialmente, es la narrativa gráfica.

Desde hace unos años estoy centrado en la animación. He trabajado en distintas producciones nacionales e internacionales como Klaus (la primera película de animación de Netflix, ganadora de varios premios internacionales y nominada a los Oscar), Space Jam: A New Legacy (película de Warner Bros), Cuphead the Show! (serie de animación para Netflix), o What if…? (serie de animación de Marvel – Disney).

Actualmente vivo en la sierra de Huelva, desde donde trabajo para estudios que operan de manera global.

Personal No Autorizado

Personal no Autorizado nace de la falta de implicación artística por parte de los estratos jóvenes de la ciudad y de los espacios públicos destinados al arte en esta.

Tomando el Cabezo del Conquero como punto de encuentro hasta abrir una exposición de dos semanas en el centro social La Morana, fijamos nuestra visión en proyectos colaborativos entre diferentes artistas jóvenes de la escena onubense, resultando en una experiencia multidisciplinar que abarca desde el tatuaje, la pintura y lo audiovisual hasta la experimentación y la performance.

Personal no Autorizado huye de lo estándar para crear experiencias artísticas inmersivas y únicas, que inviten a la reflexión y la contemplación.

Pike

Como su nombre indica, con esta colección, Nada Nuevo Bajo el Sol, pretendo plantear otro testimonio en pro de la no existencia de la originalidad, representando la naturaleza, la vida y la muerte.

Más que artista, soy un habitante de la incoherencia, como una planta quimica. Mi trayectoria como migrado pesa más que curriculum artistico.

Asi, cuestionando la originalidad, y en un esfuerzo por evitarla, convertí mi pintura en un juego sin expectativas ni ripios, cuyo fin ultimo es el proceso de vaciado interior que llevo a cabo manchando papeles.

O en otras palabras… pinto pajaros porque me gustan. No le suelo buscar significado a lo que pinto aunque realmente me ha parecido interesante pararme a hacer esta reflexion sobre el porqué hago lo que hago artisticamente, ya que no suelo plantearmelo normalmente.

Raquel González

Raquel González Redondo.

De padres onubenses y nacida en Lucerna, Suiza, se formó en comunicaciones visuales en la Escuela Superior de Diseño y Arte de Lucerna, especializándose en ilustración.

Posteriormente vivió siete años en Santiago de Compostela, donde trabajó para empresas dedicadas al diseño interiorista, como Santos, y al diseño de moda, como Purificación García y CH Carolina Herrera entre otros.

En ese tiempo también publicó ilustraciones como freelance en revistas y periódicos suizos y en la editorial Fluir de Orense.

Desde hace 16 años vive en Huelva y trabaja en el equipo creativo de la empresa onubense Gestocomunicacion.

Forma parte del colectivo artístico de La Mercadería Grabados, donde ha crecido ilustrando y dibujando mediante técnicas como la xilografía o el grabado a punta seca.

La fascinación por el mar la expresa en sus obras a través de seres antropomórficos e ilustrando leyendas realizadas en punta seca sobre brick en tonos azulados.

Renich

Huelva, 1991

Tenía 13 años cuando un amigo de entonces me recomendó ver un documental de graffiti titulado Barcelona bajo tierra. Fue en aquel momento cuando se despertó en mí un interés por el graffiti que hasta entonces había sido un mundo desconocido.

Durante los años siguientes, se convirtió en todo un estilo de vida y paralelamente me sirvió como vía de escape para afrontar los problemas por los que pasaba en aquel momento.

Hoy día, algo alejado de aquel graffiti convencional, mi estilo ha evolucionado hacia una forma geométrica, destapando así rasgos de mi personalidad que hasta entonces no había visto reflejados de una forma tan evidente sobre ningún soporte.

Incapaz de concebir el arte como algo reservado para unos pocos, mi trabajo no sólo se centra en el estudio, sino que también lo conforma la intervención de la vía pública, ya no sólo por el disfrute de los viandantes, sino por el placer y la satisfacción que esto supone en mi vida.

Se Permiten Submarinos

Este proyecto artístico-musical surge en Huelva capital en 2015, de las mentes y manos de los hermanos Joseto Orta (1994) y Jesús Orta (1984) y Rafael Septién (1997).

Desde su creación hasta hoy en día, el grupo ha tenido siempre la necesidad de expresar a través de más medios (aparte de los instrumentos) las inquietudes artísticas que acompañan a sus componentes.

Rafa, Joseto y Jesús se encargan respectivamente de la ilustración para cartelería, diseños de estética y edición de videos, junto al diseño en formato digital y el modelado en 3D de objetos, entornos y luces. Una mezcla de disciplinas que puede apreciarse perfectamente reflejada en el videoclip del single Diego Cuchillitos.

Las influencias como músicos y artistas gráficos provienen directamente de lo vivido y lo costumbrista, junto a la forma de sentir de Andalucía. Emociones como la pena, la ternura, el coraje o el miedo revestido en lo estético y en lo sonoro con elementos del imaginario andaluz.

The Onubenser

The Onubenser es un proyecto colaborativo de ilustración homenaje a la icónica The New Yorker que continua el movimiento que se inició en 2013 con The Parisianer y que posteriormente seguirían ciudades de todo el mundo.

El proyecto arranca con las tres primeras portadas expuestas en Grafistas Onubenses pero el objetivo es crear una colección de portadas mucho mayor, que retrate la ciudad desde diferentes estilos y puntos de vista. Para ello contaremos con artistas nacidos en Huelva o residentes en la provincia que irán uniendose al proyecto ayudándonos a ampliarlo y a generar una comunidad de creadores onubenses.

A lo largo de 2024 se irán publicando nuevas portadas hasta culminar el año con una exposición colectiva de todas las imagenes generadas hasta el momento. Queremos que este proyecto se mantenga en el tiempo y por eso estaremos siempre buscando nuevo talento onubense que aporte una mirada distinta de nuestra ciudad.

Ver también

Eventos Pasados

·8 de noviembre de 2024

Jornadas Europeas de Patrimonio 2024

Detrás de The Onubenser están Chío Romero (Huelva, 1986) y Carolina Saiz (Huelva, 1985), ambas son diseñadoras gráficas e ilustradoras

Toropos

Miguel Ángel Mulet Ferrer / Huelva, 1977.

Miguel Ángel es otro más de tantos y tantos que se aficionaron al cómic, al dibujo y los tebeos leyendo a los viejos maestros: Ibáñez, Jan, Escobar, Ramis, Peyo, y tantos otros.

Sus dos grandes vocaciones, desde muy niño, eran dedicarse a los videojuegos o las historietas. Sueños incumplidos, aunque parcialmente, ya que se dedica a la programación informática y realiza de forma amateur humildes tiras cómicas e ilustraciones.

Del elenco de personajes nacidos de su imaginación, Toropos (Toro a topos), es el principal y al que le ha dedicado, con diferencia, más tiempo. Este bóvido, que perfectamente puede ser sosias de Garfield, es fruto de la propia soledad del autor, su amigo imaginario, y a veces una suerte de voz de su conciencia.

Toropos ama pasar los días jugando a la consola, pescando o simplemente fastidiando a su compañero humano, que trata de hacer de tutor con nulos resultados. De su convivencia diaria nacen estos dibujos y estas tiras, la mayoría de las cuales han sido realizadas en terrazas de bares o cafeterías en las propias servilletas que dispensan estos establecimientos y, en tiempos más recientes, en formato digital.